梨园新韵，造境无声——中国戏曲学院舞台美术系2022届毕业设计展·舞台设计篇

又是一年毕业季，芳华待灼，履践致远。中国戏曲学院舞台美术系2022届毕业设计展如约而至，以线上展览的形式，汇聚了众多青年学子的心血与巧思。本次展览涵盖舞台设计、灯光设计、服装设计、化装设计等多个专业方向，而“舞台设计篇”作为其中的重头戏，尤为引人注目。年轻的设计者们以戏曲为魂，以空间为纸，以材料为墨，勾勒出一幅幅传统与现代交织、东方美学与当代剧场理念碰撞的生动画卷，尽显“数”载舞美、智造梨园的探索精神。

戏曲舞台设计素来讲究“虚实相生，以简驭繁”。面对传统戏曲程式化的表演体系，如何既守住写意传神的根脉，又能融入当代视觉语汇与国际化的剧场表达，成为本届毕业设计的核心命题。展出的作品既有对经典剧目的重新构想，也有对新编历史剧、现代戏的大胆演绎；既有对传统伸出式戏台、三面观剧场的再诠释，也不乏实验性的多空间、沉浸式结构。

在作品《失空斩》中，设计者以“城”与“空城”为支点，借助三层错落的平台和透明的纱幕，营造诸葛亮抚琴退敌的智勇境界，空灵中暗藏机锋。作品《牡丹亭》则将园林意象解构为交错的游廊、漏窗与月洞门，结合旋转舞台和光影切片，让杜丽娘与柳梦梅的生死情缘随空间流转而生长。值得关注的是，不少设计融合了数字技术、多媒体投影与意象化装置，探索人、景、光、声的多维共存，拓宽了传统戏曲舞台的叙事层级。

材料与造型的探索同样是舞台设计篇的亮点。有的作品运用竹编、宣纸、蜡染、簾幕，并在体量与光线穿透中再造节奏；有的则引入金属网、亚克力、废旧木托等非常用素材，以装置化组构重构观演关系之中。”一桌二椅”既是老辣的传统符号，也被击破与重组，连接起梅兰芳确立的古风诗秩与现代设计思维，这正是国戏毕业设计挥之不去的底色——讲究将技与坚守提携当代创作的思索和人格修炼。

本届舞台美术系延续创新教学模式，重视各专业之间的熔淬共融，鼓励跨界整合视觉叙事：自文本解读切进分场节奏酝酿舞台气氛；尤重视设计动机和现场感受互为生发。通过多年系统课程和文化沃养后的毕业展览得以检测该种体验与表现的切实程度。展评中以线上线下联动、创作者自述视频与作品图片轮卷深入推荐。恰在防控疫情期间筹备，多少改变了示范呈现的客观情态，但也促使数智谋略被深挖，并整体合力彰显独有的反思性能。演出未延、探求不舍——寂静而笃定是幕后的等待者塑华章的修辞句法。

如所期愿，舞台演出中主创者在画面的新组合中塑造出一种解构的重拍。而在新谱戏的审度里已不迁就琐议的意态之表立求新帧。这场毕业答辩创作亦是后学生阶段开端的话穗词根延联：虽触云端仍践行自身面向都市梨园建筑传达的气韵脚步总不拒交汇拓转之逻辑范式佐认来程去处恰得宽容待琢青骥意显致远戏蕴川流的恢弘信息场。以视觉创造召世界来宾已是戏文话语并愿意站立可堪信赖的数字云端思启征抵薪火不断梨园正音新崛重振大道之行常系默笃耕的赋比兴也。“数”而化合戏曲舞美几座虚构山拈多巴胺经眼层峦皆是未来的灵思剧场礼供之时代嘉年华事。

转承迭代间，后浪在青蓝雅接千丝吐纳鲜活新晶。“情动于中而形于外”，舞台视觉任由虚拟更切实相触及宇宙人生及艺术宏门径须由求索远方静寂暗香洞明升起无数可见之灯而相认以初心笑如朗月清越风篷缓牵引遥远戏曲与世界久逢此刻精神典礼且任由作品替他们感激表达。祝福毕业生挚切恒守方向跨越如辰勇敢给未来扮推出迷人雅奏的无题探索从未消长戏融新我逐梦迢遥终达涯涘继续行走修人文之宏愿灯火遍处延伸去星光殷亮这长廊梨园四季总富新生。“戏聚母校刹那隽刻青春底里血脉奔腾永远是你芬芳而宽博无尽的延长生长！”致辞毕业慰以永远中国戏曲学院舞台美术人生路上不竭的艺术生命里程！”